La Carn se ha consolidado este año como una de las propuestas más destacadas del circuito de festivales. La película acumula un amplio recorrido nacional e internacional tras su paso por citas como el Festival de Málaga —donde se alzó con dos Biznagas de Plata, el D’A Film Festival, el SXSW London, el Festival de San Sebastián o el Atlàntida Mallorca Film Fest, certamen en el que obtuvo el premio a mejor película balear.

Con motivo de su paso por el Festival de San Sebastián, entrevisté a sus creadores y protagonistas: Lluís Garau, actor principal y coguionista; Joan Porcel, director y coguionista, y Pere Antoni Sastre, también coguionista.

La Carn nace a partir de la obra escénica homónima de Lluís Garau, una propuesta de performance que ha viajado por diferentes escenarios de todo el mundo. Ahora, esta experiencia da el salto al cine en una película que transita entre la realidad y la ficción y que explora cuestiones como la sexualidad, el deseo, la soledad y las relaciones humanas en un mundo cada vez más conectado a través de internet.

Podéis leer la entrevista completa a continuación o verla en vídeo en el siguiente enlace.

Para empezar, me gustaría preguntaros cómo llegáis a este proyecto. Venís del mundo de la realización y de las artes escénicas. ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria hasta llegar a hacer La Carn?

Joan Porcel: Yo venía de hacer dos películas. La primera que hice fue con Samantha Hudson y la segunda, con Júlia Colom, la cantante. Mi trayectoria venía de procesos de seguimiento de artistas, concretamente de artistas musicales. Al ver la obra de Lluís, que me dejó bastante tocado, continué esa trayectoria y ese proceso de seguimiento de artistas que había hecho hasta el momento. Sí que es verdad que, con esta película, por primera vez nos hemos dado la oportunidad de salir de la figura cien por cien documental y hemos introducido otras líneas que tienen que ver con la ficción, con el cine experimental e incluso con el cine de archivo. Hemos decidido introducirlo y estoy muy contento de haber podido hacer este viaje con Lluís y con Pere.

Lluís Garau: Yo vengo de las artes escénicas y de la performance. Salí del Institut del Teatre y esto, en realidad, es mi TFG. La Carn fue mi TFG. No saqué muy buena nota, no me voy a ir por las ramas. Mis amigos me presentaron el proyecto, les encantó y quisieron hacer una película. Así que fantástico.

La película está funcionando muy bien en su paso por los certámenes. Durante el rodaje, ¿llegasteis a imaginar este alcance internacional? ¿Qué sensaciones os está dejando la reacción de los espectadores?

Lluís Garau: Una cosa: no lo pensamos nunca.

Joan Porcel: Sí que es verdad que no sabíamos dónde ubicar la película a nivel de festivales, pero teníamos claro que tenía que funcionar en algún sitio, que debía llegar a plataformas y a festivales. Por lo tanto, yo creo que ha tenido un recorrido excepcional para nosotros. Estamos supercontentos, no nos lo esperábamos. La acogida ha sido, en general, muy buena. Y creo que el hecho de que esta película pasara por festivales también nos ha permitido abrir toda una serie de cajones con el público y tratar toda una serie de capas que tampoco habíamos previsto que la película pudiera tocar.

Pere Antoni Sastre: Sí, yo diría que es la primera vez que estamos en estos festivales como creadores y, entonces, sí que teníamos mucho la sensación de que la película no estaba terminada hasta que no llegara aquí. Existía esa idea de que una obra no se acaba hasta que llega al público. No sabíamos adónde llegaríamos, pero teníamos esa necesidad de compartirla y esa intriga por ver cómo llegaría la película al público.

Gran parte de este fenómeno arranca con la pieza escénica original, que ya cosechó un gran éxito, algo poco habitual en el circuito teatral. ¿Cómo has gestionado personalmente esa gira?

Lluís Garau: Bueno, la obra de teatro ha ido muy bien, pero, a nivel de producción, soy yo con una maleta paseando por el mundo. Tampoco hay muchas piezas de teatro que hagan este recorrido. Lo que tiene la obra es que creo que la gente viene a verla con esa idea de «¿qué está pasando?», con esa sorpresa de ver algo nunca visto. En realidad, yo me conecto en directo durante una hora entera y hago toda la dramaturgia que tengo planeada y la coreografía en directo con esta gente de Dirty Roulette. Creo que mi obsesión desde el principio de la obra de teatro era que la gente del teatro fuera a ver esta pieza, pero también desde casa, que lo escénico llegara al medio y se pudiera ver por ahí. Creo que eso también es lo que generó un poco las ganas de que fuera una película: ocupar todos los espacios posibles.

Al hilo de lo que comentas, ¿os planteáis organizar algún pase especial que combine la proyección de la cinta con la representación teatral?

Joan Porcel: Es que nos encantaría. Quizá en los festivales de cine es más complicado poder encontrar este encaje, pero yo creo que más adelante, si tuviéramos alguna oportunidad o algún evento para hacer el doblete, sería genial poder hacerlo.

Al ser una propuesta tan abierta, con un desenlace que no lo da todo masticado, ¿qué lecturas buscabais provocar y qué interpretaciones estáis recibiendo en los coloquios?

Pere Antoni Sastre: ¡Venga, vamos allá! A ver, nosotros tenemos muy claro el tema del que queremos hablar, que es el tema que Lluís había planteado en su obra. Pero, claro, nos preguntábamos: «Cojones, estamos haciendo una peli, tenemos que extender de alguna manera la historia». Y por eso está la ficción, por eso están las imágenes. Entonces, en un momento determinado, decidimos que el thriller, como género, el thriller psicológico, encaja con la historia que queremos contar y con el personaje que queremos diseñar respecto a Lluís. Hay una parte de él y una parte inventada. Hay una serie de tensiones alrededor de la sexualidad, del deseo y de internet. Estos serían un poco los elementos con los que hemos ido jugando. Y, como buen thriller, siempre faltan piezas. Hay una parte más inaccesible de la película como creación que nos la creamos nosotros.

Joan Porcel: Sí, yo creo que también el hecho de no dejar cerradas todas las piezas, que faltaran ciertos elementos de la narrativa, juega muy a favor de la idea de no saber nunca si la parte que estás viendo en la película es de verdad o es ficción. Por otra parte, también nos ayuda mucho a tener al espectador un poco conectado y pensando, intentando rellenar las piezas que faltan hasta el último momento de la película, donde hay una especie de catarsis, pero no acabas de saberlo muy bien. Y ha estado muy bien porque, después, hablando con el público, hay toda una serie de reflexiones muy diferentes sobre lo que representa cada uno de los elementos de la película.

Tras triunfar en los festivales, el 13 de noviembre dais el salto a las salas comerciales. ¿Con qué expectativas afrontáis este estreno y hasta qué punto creéis que vuestro público natural ya la ha visto en certámenes?

Joan Porcel: Es que somos muy conscientes de cuál es el público de esta película: el público gay, el público de hombres que tienen sexo con hombres. Quizá la película no está pensada para un público generalista. Es una película pensada para un público adulto, pero, más allá de eso, traspasar las fronteras de los festivales y llegar a las salas ya es un gran hito para nosotros. Podernos acercar de esta manera al circuito comercial es genial. Es verdad que, durante el recorrido por los festivales, hemos tenido la suerte de llenar las salas y que ha habido mucha gente que se ha quedado sin poder ver la película. Hay muchas ganas de verla y, por lo tanto, ahora tendrán esta oportunidad. Esperamos que también la disfruten.

Lluís Garau: También quería poner en valor el hecho de que nuestra película acabará llegando a una plataforma. Estará en Filmin y creo que es una película que también molará mucho que la gente vea desde el ordenador y desde casa, porque habla precisamente de esa intimidad y de esa idea de que es una película que se ha pensado delante de un ordenador. Entonces, que sea recibida desde un ordenador, a mí, que soy superfan de esto, me encanta.

Mirando hacia el futuro, ¿tenéis en mente volver a unir fuerzas en un nuevo proyecto cinematográfico?

Joan Porcel: De momento estamos con esta. Nos lo hemos pasado superbién haciéndola. Para mí ha sido un dream team en todos los sentidos: desde la dirección hasta el guion. No puedo tener más que buenas palabras para mis compañeros, pero también para el resto de departamentos. Ha sido una película hecha con gente muy joven, con gente con mucha energía. Ojalá podamos hacer otra. De momento, vamos a disfrutar de esta, que todavía nos ha dado unas cuantas alegrías.

Lluís Garau: Totalmente. Y, desde Mallorca, creo que lo que nos representa y lo que nos da ganas de seguir luchando es que desde Mallorca podamos hacer este tipo de propuestas. Esta es una de las ideas que nos mueven.

Para despedirnos, ¿qué películas nos recomendáis?

Joan Porcel: Siguiendo un poco la estela de La Carn, a mí me encantaría recomendar otra película con la que nunca sabes si te está apelando a la verdad o a la mentira: Catfish.

Pere Antoni Sastre: Siguiendo un poco la estela de La Carn, esto es un clásico: Crash, de Cronenberg. Hay un tema relacionado con la tecnología, la posthumanidad y el sexo que creo que tiene algunas pinceladas en La Carn.

Lluís Garau: Y yo me voy a algo muy contemporáneo, de hace muy poquito, que es We Are All Going to the World’s Fair, que es la película que inspira en gran parte la nuestra…