Crónica de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
Hay ediciones que marcan un antes y un después. Esta es una de ellas. Annecy cumple cincuenta años y lo celebra como se merecía: con una semana excepcional, un palmarés lleno de sorpresas, y la inauguración de algo que el festival llevaba décadas necesitando, un lugar propio y permanente todos los días del año.
Además de la presencia de dos de los mexicanos más apreciados del cine, la mejor actuación española de la historia reciente y el anuncio del país invitado para 2027, en definitiva una edición para recordar.
LA GRAN NOVEDAD: LA CITÉ INTERNATIONALE DU CINÉMA D’ANIMATION
El 19 de junio, tres días antes de que arrancara el festival, Annecy abrió las puertas de lo que puede ser su legado más duradero. La Cité internationale du cinéma d’animation se levanta en el antiguo Haras nacional de Annecy, un espacio histórico del siglo XIX completamente rehabilitado, con un parque de 2,7 hectáreas en pleno centro de la ciudad. La inversión está alrededor de unos 55 millones de euros, financiados por la ciudad de Annecy, el departamento de Alta Saboya, la región Auvernia-Ródano-Alpes y el Estado francés.
¿Qué hay dentro? Un museo, dos salas de exposiciones temporales, una residencia para artistas, un gran parque arbolado y un espacio gastronómico dedicado a los productos locales. La directora cultural de la Cité, Peggy Zejgman-Lecarme, lo resume así: “hasta ahora, Annecy era la capital mundial de la animación una semana al año; con la Cité, lo es todo el año”.
Para su apertura, la primera gran exposición temporal fue dedicada a Ankama (25 años del estudio creador de Wakfu y el universo Krosmoz), y el estudio estadounidense especializado en stop motion LAIKA, inauguró una muestra sobre su próximo largometraje Wildwood.
CIFRAS DEL FESTIVAL
Durante esta edición el Festival contó con 18.300 asistentes acreditados que incluyen alrededor de 4.500 son estudiantes, el grupo que más crece. La selección oficial incluyó 44 largometrajes de 26 países, 11 de ellos en competición, con Francia (14 películas) y Japón fuertemente representados. La película de apertura fue Minions & Monsters de Pierre Coffin, estreno mundial absoluto. El mercado del festival, El MIFA llegó a casi 7.000 profesionales, reunió 975 empresas en 7.000 m² de espacio de exposición, con secciones de negocio, tendencias, cross-IP, IA e inversión.
El palmarés oficial quedó así:
CORTOMETRAJES
Cristal al Mejor Cortometraje: Paper Trail — Don Hertzfeldt (EE.UU.)
Premio del Jurado: God Is Shy — Jocelyn Charles (Francia)
Premio del Público: God Is Shy — Jocelyn Charles (Francia)
Premio Off-Limits: Core Dump — Alona Rodeh (Alemania)
Premio Jean-Luc Xiberras a Primer Film: Please — Anna Mantzaris (Finlandia, Francia, Noruega, Suecia, Rep. Checa)
Premio Alexeïeff–Parker: My Bellyaching Skin — Etienne Bonnet (Francia)
LARGOMETRAJES
Cristal al Mejor Largometraje: The Violinist — Ervin Han & Raúl García (Singapur, España, Italia)
Premio del Jurado: Iron Boy (Le Corset) — Louis Clichy (Francia, Bélgica)
Premio Paul Grimault: Decorado — Alberto Vázquez (España)
Premio Fundación Gan a la Distribución: Iron Boy — Louis Clichy
Premio del Público: Iron Boy — Louis Clichy Grand Prix Contrechamp: Blaise — Dimitri Planchon & Jean-Paul Guigue (Francia)
Premio del Jurado Contrechamp: A New Dawn — Yoshitoshi Shinomiya (Japón, Francia)
TELEVISIÓN Y SERIES
Cristal de TV / Serie: The Great Dreamscape (La Grande Rêvasion) — Rémi Durin (Bélgica, Francia)
Premio del Público TV: Les Groos — David Mirailles
Takopi’s Original Sin — Shinya Iino (Japón) — Serie de TV destacada
FILMS POR ENCARGO Y FIN DE ESTUDIOS
Cristal Film por Encargo: Unloved (Mal aimé) — Illogic Studios / Victor Caire, Lucas Navarro, Théophile Dufresne (Francia)
Cristal Fin de Estudios: Ball Face — Laurence Thérier (Reino Unido)
Premio del Jurado Film por Encargo: Eco Beat — Eva Bienert & Max Mörtl
Premio del Jurado Fin de Estudios: Dying Embers — Léa Pulini
Premio Lotte Reiniger: Gently — Jamaica Kindlova
OBRAS INMERSIVAS
Mejor Obra Inmersiva: A Long Goodbye — Kate Voet & Victor Maes (Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos)
PREMIOS ESPECIALES
Premio SACEM Mejor Banda Sonora (Cortometraje): God Is Shy — Jocelyn Charles
Premio SACEM Mejor Banda Sonora (Largometraje): The Violinist — Ervin Han, Raúl García
Premio del Público Annecy Presents: Brave Cat — Gabriel Osorio
Premio Junior del Jurado Canal+: Piccolo Piccolo — Marta Gennari
Premio Joven Audiencia: Into the Forest — Antonin Niclass
Premio André Martin al Cortometraje Francés: Hold It Together — Fan Sissoko
Premio ARTE Cortometraje Europeo: Uka-uka — Henri Veermäe
LA PRESENCIA ESPAÑOLA: UN MOMENTO HISTÓRICO
España llega a Annecy 2026 con su mejor resultado en décadas, y en varios frentes a la vez.
En el MIFA, la delegación Animation from Spain, marca gestionada por ICEX, estuvo formada por más de 50 empresas y profesionales. El pabellón español en el mercado fue uno de los más activos, con más de 60 empresas y profesionales acreditados, espacios de trabajo, visibilidad y actividades de networking con otras delegaciones internacionales.
En el festival, la presencia española incluyó 34 obras en total, en distintas secciones del certamen, tanto en selección oficial como en los MIFA Pitches.
Dos pilares institucionales lideraron la participación: el ICAA, que centró su actividad en torno a Women in Animation from Spain (quinta edición) e Ibermedia Next y el ICEX, que coordinaron los encuentros profesionales del pabellón conjunto.
Y luego llegó el palmarés, que se convirtió en el éxito histórico.
El gran premio de la noche fue The Violinist que ganó el Cristal al Mejor Largometraje. La película está producida por García y Takafumi Yuki para Japan’s Throne Inc, con Ervin Han para Singapore’s Robot Playground Media, Paloma Mora para la española TV On Producciones, y Cristiano Bortone para Italia’s Altri Occhi. Raúl García, el director español de la dupla, lleva décadas en la industria y tiene créditos en clásicos de Disney. La historia: un periodista desvela el misterio de una violinista legendaria en el Singapur de los años 30, entre la guerra y la ocupación japonesa.
Además el Premio Paul Grimault para Decorado de Alberto Vázquez, el animador gallego que sigue construyendo su propio universo oscuro y personal con cada nueva obra; y el premio en la sección Midnight Shorts para Eclosión de Luis Morillo, coproducción con República Dominicana.
LA ANIMACIÓN CATALANA EN ANNECY 2026
Cataluña llegó a esta edición con una de sus delegaciones más numerosas y variadas de los últimos años. Catalan Films estuvo presente un año más con stand propio en el MIFA, agrupando a casi 40 empresas catalanas.
En sección oficial, el largometraje Winnipeg, Seeds of Hope (La Ballesta) estuvo presente, y Monster Mia (Ikiru Films, coproducción Austria-Alemania-España) fue seleccionada en la sección no competitiva Annecy Presents.
Un nombre propio: Studio Kimchi, el estudio boutique barcelonés dirigido por Bruno Simões, llega a Annecy 2026 con una presencia triple. En la sección Perspectives del festival compite el cortometraje Because Today is Saturday, coproducción con Portugal y Francia, que recibió el Premio de la Ciudad de Annecy. En MIFA, el especial de televisión Impossible!, en coproducción con la británica Cosmo Giantwheel, entró en los pitches oficiales de TV Series & Specials, y el largometraje The Mysterious Island se presentó en el stand de Ibermedia Next. Tres frentes simultáneos que confirman la transición del estudio de los servicios hacia una identidad autoral propia.
En el terreno del pitching, tres proyectos catalanes participaron en las sesiones de Women in Animation from Spain: A Dangerous Journey (Noon Films), The Journey (WKND) y Who Killed Cock Robin (Alhena Production).
PRESENCIA DE PERSONALIDADES
En esta edición no faltaron algunos de los grandes nombres del cine mundial, Alfonso Cuarón y Natalie Portman fueron invitados a las Carte Blanche del festival, un programa en el que los invitados eligen una película de animación para presentarla personalmente.
Guillermo del Toro también estuvo presente en charlas del festival, y su sombra sobrevoló el evento de otra manera: el director artístico Marcel Jean explicó en su presentación del programa que la frase de Del Toro al recoger su Oscar por Pinocchio — «la animación no es un género, es un medio» — fue la inspiración directa del tema de esta edición, Emociones animadas. Según Jean, el objetivo era recordar a la prensa generalista, al público y a la industria que la animación es cine, que puede albergar todos los géneros y todas las emociones.
Y como reconocimiento especial, el Cristal de Honor fue para Mike Judge, el creador de Beavis and Butt-Head y King of the Hill, que recibió su premio en presencia de Greg Daniels y del showrunner Saladin K. Patterson, con un adelanto de la temporada 15 de King of the Hill.
Otras figuras internacionales presentes fueron:
• Ricky Gervais: Presentó su nueva serie animada para Netflix, Alley Cats, con clase magistral
• Brad Bird: Ganador del Oscar, participó con una presentación sobre su proyecto de ciencia ficción “Ray Gunn”
• Travis Knight: (LIKA) Participó con una exposición de su próximo proyecto.
• Brothers Quay: Animadores reconocidos, también estuvieron
• Raúl García: Español, co-director de El violinista. Ex-animador de Disney en “El Rey León”, “Aladdin”, “Hércules”.
También se anunció la creación de un nuevo premio permanente en honor a Marcell Jankovics, el maestro húngaro de la animación psicodélica, con motivo de la proyección especial de “El hijo de la yegua blanca”.
Como cada año el festival proyecta en la ceremonia de clausura “Le Grand Sommeil”, un homenaje a los artistas y profesionales de la animación que nos han dejado durante el año anterior. Por una desafortunada coincidencia también recibimos la triste noticia del fallecimiento accidental del animador mexicano Luis de la Rosa durante la semana del festival. De la Rosa, que había trabajado en Space Jam: A New Legacy y Spider-Man: Across The Spider-Verse, estaba en Annecy para presentar su proyecto original Ash Raider World en el MIFA. Será también uno de los artistas que quedará en nuestra memoria.
COLOMBIA: EL GRAN ANUNCIO
Como novedad el festival abandonó este año el tradicional país invitado y organizó su programación en torno al tema «Emociones animadas», celebrando la animación como arte sin fronteras de género. Pero esto no continuará igual, ya que la última noche del festival llegó la noticia más esperada para quienes seguimos de cerca la animación iberoamericana. Colombia fue anunciada como País Invitado de Honor de Annecy 2027. El festival se celebrará del 13 al 19 de junio de 2027.
La designación ubica a Colombia junto a países como Japón, Canadá, Irlanda, España, México y Brasil, reconocidos por su contribución al desarrollo de la animación mundial. Marcel Jean, director artístico del festival, fue explícito en sus razones: durante la última década, la animación colombiana ha cobrado un impulso considerable, tanto por la calidad de su producción artística como por sus esfuerzos en coproducción internacional y participación en los principales eventos del sector.
La participación de Colombia como País Invitado forma parte de una estrategia liderada por Proimágenes Colombia, con el apoyo del FDC, el incentivo CINA, la Secretaría de Cultura de Bogotá, COMFAMA y ProColombia, con apoyo adicional de asociaciones como GEMA y ASIFA. Colombia cuenta hoy con más de 64 productoras distribuidas por todo el país, con proyectos que han circulado por los principales festivales de tres continentes.
En este enlace podemos ver el anuncio oficial:
Colombia participó en 3 cortos en Perspectivas: Decaer, Tres gatos parias y Una vez en un cuerpo.
Annecy 2026 cierra como una de las ediciones más completas y significativas de su historia. Cincuenta años, una casa nueva, el mejor resultado español de la era reciente y el año que viene Annecy se viste de Colombia. ¡Nos vemos en el lago!.
