Un año más, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña se celebrará en Sitges del 9 al 19 de octubre, renovando así su cita anual con el cine fantástico. Este año presenta una amplia selección de títulos del panorama actual del género, a nivel nacional e internacional. Por ejemplo, está confirmada la presencia del director y productor Peter Chan, la productora estadounidense Gale Anne Hurd, el actor francés Dominique Pinon y el mexicano Hugo Stiglitz que serán algunos de los homenajeados de esta edición, cuyo leitmotiv girará en torno a la relación entre el humor, la comedia y las distintas ramas del fantástico.

ALPHA, PELÍCULA INAUGURAL

Una de las informaciones siempre más esperadas es la película que inaugurará el Festival. Se ha desvelado en la presentación del Festival de mediados de julio. Será Alpha, de Julia Ducournau: tras el impacto que tuvieron Crudo (2017) y Titane (2022), los trabajos previos de la directora francesa, que ganó la Palma de Oro en Cannes por esta última. La proyección contará con la presencia de la directora y supondrá la tercera ocasión en la que el festival se inaugura con una película dirigida por una mujer (las dos primeras fueron American Psycho (2000), de Mary Harron, y Mona Lisa and the Blood Moon (2021), de Ana Lily Amirpour). En Alpha, Julia Ducournau nos presenta un drama familiar en un contexto de distopía social que aborda temas como el desastre climático, la transformación del cuerpo y las tensiones familiares en un fascinante viaje visual y sensorial que juega constantemente con la percepción del espectador.

Alpha abrirá una amplia selección de títulos que se desplegarán por las diferentes secciones del festival y que demostrarán la heterodoxia de temáticas, enfoques y estilos visuales del género actual. Precisamente, uno de los temas recurrentes en el género es la maternidad. Mother’s Baby, de Johanna Moder, es un título que expone los miedos de una madre ante el extraño comportamiento de su bebé, mientras que If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein, ejemplifica, en clave de relato paranoico, la ansiedad derivada del nacimiento de un hijo en una mujer en crisis. De crisis emocionales también nos habla The Thing with Feathers, dirigida por Dylan Southern y protagonizada por un Benedict Cumberbatch que lucha contra sus propios fantasmas y otras invisibles presencias que habitan los silencios. Y esas mismas amenazas son las que afrontará el protagonista de Good Boy, de Ben Leonberg, una aterradora historia de fantasmas narrada desde la mirada del fiel perro que convive con su amo en una apartada casa de campo.

Mike Flanagan adapta a Stephen King a La vida de Chuck, una fábula moderna que nos cuenta la vida de Charles Krantz, interpretado por Tom Hiddleston en su versión adulta, en orden inverso: desde su muerte hasta la infancia en una casa encantada. En medio de la campiña británica, nos encontraremos con una peculiar venganza con katanas en Tornado, la nueva película de John Maclean (Slow West), con Tim Roth como protagonista.

TAMBIÉN TERROR “CANÓNICO”, CIENCIA FICCIÓN Y FANTASÍA…

El terror más canónico, aunque reformulado desde puntos de vista visuales contemporáneos, estará representado por Eye for an Eye, de Colin Tilley, que construye un universo de terror fascinante con algunas de las imágenes más impactantes del año, mientras que The Home, el esperado regreso de James DeMonaco (responsable de la saga La cotidiano se vuelve perturbador. El terrorífico psycho-thriller Dolly, de Rod Blackhurst, propone un cuento de terror retorcido sobre infancia secuestrada y crianza monstruosa.

También habrá espacio para la ciencia ficción y la fantasía en Sitges. Redux Redux, de Kevin y Matthew McManus, es una experiencia metacinematográfica que desafía los límites del lenguaje audiovisual a través de la repetición, la reescritura y la memoria; mientras que Orang Ikan, de Mike Wiluan, convierte a una isla perdida en el Pacífico en un campo de batalla donde la guerra entre hombres queda eclipsada por el acoso de una criatura implacable.

Y como todo buen Sitges necesita su dosis de espada y brujería, llega Deathstalker, la revisión del clásico de culto homónimo de los 80, con la firma de Steven Kostanski y todos los ingredientes que amamos: bárbaros, brujos malvados y monstruos. Más poética pero igualmente épica es The Legend of Ochi, de Isaiah Saxon, que nos transporta a un universo de fantasía en el que una joven protagonista se adentra en un mundo desconocido habitado por criaturas sorprendentes.

VUELVE EL CINE JAPONÉS

El cine de terror japonés vuelve a Sitges con tres propuestas que demuestran la vigencia y capacidad de reinvención del género. Exit 8, de Genki Kawamura, convierte un trayecto en metro en una pesadilla psicológica de primer nivel, inspirada en el videojuego homónimo. New Group, de Yuta Shimotsu (Best Wishes to All), cierra al espectador en una atmósfera claustrofóbica dentro de un instituto donde los alumnos comienzan a comportarse de forma inquietante, en un filme que recoge las texturas del terror de Junji Ito y las dinámicas narrativas del género en las redes sociales. Por su parte, The Curse, de Kenichi Ugana, recupera el espíritu de la maldición tradicional taiwanesa para llevarla a nuevas cotas de tensión y renovar la estética del J-Horror de los inicios del milenio. También desde Asia, en este caso desde Tailandia, llega a Useful Ghost, de Ratchapoom Boonbunchachoke, una fantasía poética sobre la pérdida en la que el espectro de un ser querido vuelve poseyendo un aspirador, en una de las películas más sorprendentes y originales del Set de la Can de Festival de 2025,

Otros títulos de Sitges 2025 explorarán nuevas temáticas o renovarán viejas historias en clave contemporánea. La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, reimagina el cuento clásico de Cenicienta desde una óptica feminista, oscura, sarcástica y muy dolorosa; mientras que Fucktoys, de Annapurna Sriram, es otra odisea femenina donde una joven maldita recorre los suburbios de Trashtown intentando reunir mil dólares para librarse de una maldición. Uno de los títulos más celebrados del año es Dead Lover, de Grace Glowicki, una comedia de terror gótico en la que una sepultadora se ve atrapada en un romance imposible. Touch Me, de Addison Heimann, apuesta por una mezcla de ciencia ficción, relaciones poliamorosas con visitantes de otros planetas y estética campo, mientras que Mermaid, de Tyler Cornack, ofrece un cuento oscuro sobre la marginalidad, que comienza cuando un adicto encuentra una sirena herida en la costa de Florida.

CINE ESPAÑOL DE GÉNERO: NUEVOS CAMINOS

La producción española de este año vuelve a destacar por su personalidad arrolladora y su capacidad para explorar lo fantástico desde perspectivas únicas. Gaua, el nuevo trabajo de Paul Urkijo, nos sumerge en una ancestral oscuridad inspirada en el folclore vasco; un viaje hipnótico y aterrador hacia las raíces del mito y la naturaleza. También conectada con el territorio, pero desde una óptica femenina y radical, La Virgen de la Tosquera, de Laura Casabé, a partir de la obra literaria de Mariana Enriquez, ofrece una experiencia sensorial que promete sacudir los límites de lo real. Más contemporánea y provocadora, Silencio ensalza el universo estético y emocional de Eduardo Casanova, con una propuesta tan incómoda como hipnótica que destruye tabúes y cuestiona nuestra relación con el cuerpo, el dolor y la belleza, en una sorprendente historia de vampiros queer.

Decorado apuesta por una crítica existencial cargada de sarcasmo y con la estética inconfundible de un habitual del festival como Alberto Vázquez, que, tras el éxito de Unicorn Wars, vuelve a poner el listón muy alto para el cine de animación español. Con su ópera prima Luger, Bruno Martín aborda las segundas oportunidades a través de un thriller violento y trepidante que se desarrolla en tiempo real en un vasto y laberíntico polígono industrial, un thriller desacomplejado e impactante, donde reencontraremos parte del reparto de Os reviento, el filme de acción que sorprendió al público.

PROTAGONISMO DE LA ANIMACIÓN

La animación cobra este año un gran protagonismo en el festival, cuya selección demuestra la fuerza creativa y la versatilidad del formato para explorar universos fantásticos. Heart of Darkness, de Rogério Nunes, ofrece una adaptación visualmente apoteósica de la obra de Joseph Conrad, mientras que The Great History of Western Philosophy plantea un viaje tan ácido como brillante por las grandes ideas de la civilización occidental. Su proyección atestiguará —por desgracia, de forma póstuma— el gran talento de su directora, Aria Covamonas.

El festival también acoge propuestas valientes que juegan con el lenguaje y el tono: Lesbian Space Princess, de Emma Hough y Leela Varghese, mezcla ciencia ficción e identidades disidentes con humor pop y espíritu punk; y ChaO, dirigida por Yasuhiro Aoki, explora los límites de la percepción en una propuesta experimental hipnótica. En la vertiente más emocional llega con Arco, una cinta de tierna y esperanzadora animación dirigida por Ugo Bienvenu y premiada en Annecy, y Another World, de Tommy Kai Chung Ng, que aborda el duelo y el cariño con una gran delicadeza visual. Otra cinta que podrá verse es ALL YOU NEED IS KILL, una explosiva película de acción y ciencia ficción con sello japonés que adapta la novela gráfica homónima (también llevado al live-action con Al filo del mañana) y que firma Kenichiro Akimoto. Para los nostálgicos del anime clásico, Angel’s Egg (1985) ofrecerá una experiencia mística e hipnótica, una auténtica obra de culto a manos de Mamoru Oshii, que sigue fascinando. Otra obra que se recuperará en la gran pantalla es Willy, el gorrión (1989), una joya de la animación húngara firmada por József Gémes.

CLÁSICOS: BRUNO BOZZETTO Y DE CULTO

Dentro del apartado de clásicos, Sitges2025 ofrecerá una oportunidad única con la retrospectiva dedicada al director de animación e historietista italianoà Bruno Bozzetto, conocido en Italia sobre todo por la creación del famoso personaje del Signor Rossi. o Cavallette (1991), por el que estuvo nominado al Oscar.

El Festival de Sitges siempre ha sido un lugar de recuperación y reivindicación de los clásicos del cine fantástico. En este sentido, encontramos dos documentales que ponen en valor el cine de género que tanto queremos: Strange Journey: The Story of Rocky Horror, de Linus O’Brien, es una mirada cariñosa al fenómeno del cine de culto, y Ham. Field nos cuenta la historia de la productora Hammer Films a través de los ojos de sus actores, cineastas y aficionados.

Por otro lado, tendremos la recuperación de algunos hitos del cine de género como Vera, un cuento cruel (1973), un clásico a reivindicar del cine español protagonizado por Fernando Fernán Gómez y dirigido por Josefina Molina. Continuando en el ámbito del cine clásico estatal, se podrán ver Atolladero (1995), y Memoria (1976), una cinta de ciencia ficción de Francisco Macián, ambos títulos gracias a una ambiciosa restauración por parte de la Filmoteca de Catalunya y que formarán parte de nuestro sello Catalunya Imaginària.

Seven Chances, la Semana de la Crítica del Festival, proyectará Lo spettro (1963), clásico del terror italiano dirigido por Riccardo Freda, con Barbara Steele y Peter Baldwin como pareja protagonista, en una espectacular restauración en 4K a cargo de Severin Films. Por su parte, Jigoku de Nain, podrá disfrutar en su restauración en 4K auspiciada por Toho Co.

40 AÑOS DE RE-ANIMATOR

Finalmente, celebraremos el cuarenta aniversario de una cinta de culto que une a la perfección el terror y la comedia, el leitmotiv de esta edición: Re-Animator (1985). En este sentido, se hará una proyección especial de la película que contará con la presencia estelar de la banda para revivir el clásico con algunos de sus grandes protagonistas. Además de Re-Animator, tendrá lugar una retrospectiva dedicada al género de la comedia de terror, cuyos títulos se anunciarán en la próxima rueda de prensa.

ESPACIO BRIGADOON

Este año, la sección Brigadoon vuelve a convertirse, como ya es tradición, en un punto de encuentro para los amantes del cine más outsider. Clásicos por redescubrir, joyas ocultas del género y una selección de documentales que celebran la pasión cinéfila y la resistencia creativa conforman una programación rica y sin complejos.

En cuanto a los largometrajes de ficción, este año se podrán ver Test Screening, de Clark Baker, una deliciosa carta de amor al cine de género ambientada en un pequeño pueblo de Oregon; distopía sobre una droga milagrosa capaz de darte el cuerpo de tus sueños; y Death Cycle, de Gabriel Carrer, que ofrece un intenso thriller slasher en el que un misterioso asesino en moto trastoca la vida de una mujer y de un investigador obsesionado con atraparle.

En el apartado documental, Brigadoon acoge a Occupy Cannes, de Lily Hayes Kaufman, un viaje irrepetible entre bastidores del Festival de Cannes de la mano de Lloyd Kaufman, mítico creador de The Toxic Avenger y figura clave de la contracultura cinematográfica. También se podrá ver Masters of the Grind, de Jason Rutherford y homenaje a los directores que, sin dinero ni permisos, hicieron historia desde la marginalidad.

PRESENCIAS DE GRANDES NOMBRES DEL FANTÁSTICO

En nuestro primer gran avance de la 58ª edición ya anunciamos el Premio Honorífico Máquina del Tiempo para Sean S. Cunningham, el legendario director y productor de la saga Viernes 13;

Con una filmografía que transita entre el melodrama, el cine histórico y el thriller, Peter Chan se ha consolidado como una de las figuras más versátiles e influyentes del panorama cinematográfico asiático. Con un papel destacado tanto como director, productor y guionista, Chan recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges2025.

Títulos como Comradas: Almost en Love Story (1996), The Warlords (2007) o Wu Xia (2011) demuestran su dominio de registros muy diversos, siempre con una factura impecable y una mirada profundamente humanista. Como productor, también ha sido una figura clave para muchos talentos emeros.gentes y consolidados del cine chino. Sitges reconoce así una trayectoria que ha roto barreras culturales e industriales, aportando al cine de género una sensibilidad sofisticada y profundamente emocional.

Sitges también rendirá homenaje a una de las productoras más influyentes de los géneros de terror y fantasía con el premio WomanInFan. (1988), The Abyss (1989), The Relic (1997) y Armageddon (1998).

Hurd es también productora ejecutiva del universo The Walking Dead, un fenómeno mundial desde su primera temporada. serie principal, así como la octava y última temporada de Fear The Walking Dead, para AMC. Más allá del mundo zombi, su filmografía también incluye películas como Hellfest (2018, Lionsgate) y Mankiller (2017, PBS), un biopic inspirador sobre Wilma Mankiller, la primera mujer elegida como jefe principal de la YouTube (2023), que pone luz sobre la desinformación y los algoritmos que manipulan la percepción pública.

También podemos anunciar ya el receptor del Premio Méliès Career de esta edición del festival. El actor francés Dominique Pinon recibirá el reconocimiento por una trayectoria fundamental en el cine fantástico europeo de las últimas tres décadas. Silos, La ciudad de los niños perdidos (1995), Alien: Resurrection (1997) o Amélie (2001).

Finalmente, Hugo Stiglitz recibirá el Premio Nosferatu en Sitges2025 como reconocimiento a una trayectoria legendaria en el cine de género. Con más de un centenar de películas, se ha consolidado como un rostro emblemático del terror y el fantástico mexicano en títulos de culto como La noche de los mil gatos zombies atómicos (1980). Su presencia inconfundible y su aportación al cine de culto internacional le han valido el reconocimiento de figuras como Quentin Tarantino, quien le rindió homenaje a Malditos bastardos (2009).

JURADOS EN SITGES

Una de las conditio sine qua non de un buen festival es tener un jurado a la altura. Este año no podríamos estar más orgullosos de los nuestros. En la Sección Oficial tendremos al director, guionista y productor Peter Chan, Mary Harron, directora de American Psycho (2000), en el vigésimo quinto aniversario de la película; la directora canadiense Jovanka Vuckovic.

PRESENTACIÓN DE PUBLICACIONES

Como ya es habitual en estos últimos años, en el Festival de Sitges se presentarán dos publicaciones que harán las delicias de los aficionados al cine de terror. hasta el fenómeno global de The Walking Dead producido por Gale Anne Hurd, este ensayo colectivo traza un mapa tenebroso y fascinante, celebrando el talento de la mujer creadora en la historia del género. Escriben Ángel Sala, Heidi Honeycutt, Shelagh Rowan-Legg, Amanda Reyes, Alexandra West y Paul Corupe, bajo la batuta de Mònica Garcia y Massagué.

El segundo será Risas y calofríos, un ensayo colectivo que trata sobre dos pulsiones aparentemente antagónicas: el espanto y la carcajada —leitmotiv de esta edición. sino también nuevas formas de sentir y pensar. El recorrido incluye los clásicos, el exceso campo, el carnaval gore, la sátira lúcida y las reescrituras del monstruo irónico.

Escriben Violeta Kovacsics, Luis Rueda, Guillermo Triguero, Víctor Matellano y Gerard Casau, bajo la coordinación de Jordi Sánchez-Navarro y Ángel Sala.

SGAE: 25 años de los premios Nueva Autoría y premio Josefina Molina

Este año, los Premios SGAE Nova Autoria celebran su 25 aniversario y se consolidan como una plataforma esencial para el talento emergente del cine catalán. Impulsados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, junto con el Festival de Sitges, premian las mejores obras del alumnado de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección, guión y música original. Además, los cortometrajes seleccionados se integran en el palmarés oficial del certamen, ofreciendo gran visibilidad en las nuevas voces creativas. En la edición de 2024, el jurado formado por Jaume Balagueró, Aina Clotet y Francesc Gener reconoció propuestas de ESCAC, ECIB y La Casa del Cine.

Además, la Fundación SGAE y el Festival de Sitges impulsan el I Premio Josefina Molina de fantástico guión de autoría femenina, dotado con 10.000 euros, con el objetivo de hacer visible y promover el talento de las guionistas en un género tradicionalmente masculinizado. El galardón toma el nombre de la cineasta Josefina Molina, pionera del fantástico en España con su película Vera, un cuento cruel (1973), en homenaje a su trayectoria y papel como referente del cine estatal. Además, se enmarca en el programa Woman in Fan, dedicado a impulsar la presencia femenina en el cine fantástico, naciendo con vocación de continuidad y con el compromiso firme por una mayor equidad creativa.

Listado de películas

A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Alpha – Julia Ducournau (2025)

Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)

Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2024)

Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)

Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Curse – Kenichi Ugana (2025)

The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)

The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Touch Me – Addison Heimann (2025)

Clàssics

Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

Atolladero – Óscar Aibar (1995)

Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)

Lo spettro – Riccardo Freda (1963)

Memoria – Francisco Macián (1976)

Re-Animator – Stuart Gordon (1985)

Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)

Willy, el gorrión – József Gémes (1989)

Retrospectiva Bruno  Bozzetto

Llargmetratges:

Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)

The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)

Curtmetratges:

Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)

Baeus – Bruno Bozzetto (1987)

Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)

Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)

Dancing – Bruno Bozzetto (1991)

Ego – Bruno Bozzetto (1969)

Opera – Bruno Bozzetto (1973)

Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)

Point of View – Bruno Bozzetto (1998)

Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)

Self Service – Bruno Bozzetto (1974)

Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)

Brigadoon

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Test Screening – Clark Baker (2025)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)