Ana Claret Directora de la revista Universo Holístico (Madrid)

por Carlos Hugo Aztarain

Finalizó con éxito la 3ra. edición del Festival de Cine de la Mujer CINEFEM
que se acaba de celebrar en la renombrada localidad turística de Punta del
Este (Uruguay). Conocidas fig […]

por Carlos Hugo Aztarain

El pròximo lunes 28 de septiembre darà comienzo la XXIV ediciòn del Festival de Cine de Biarritz, puerta de entrada
de los films recientemente producidos en latinoamèrica. Este ya vet […]

Por, Jairo Cruz Silva, Corresponsal
Cine en Construcción.
Surgido en el año 2002 gracias a la alianza del Festival de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse, la sección Cine en Construcción surgi […]

Un importante triunfo para el Cine Venezolano, haber logrado el «LEÓN DE ORO» máximo premio del Festival de Cine de VENEZIA, con el filme «DESDE ALLÁ» de Lorenzo Vigas.
Y Pablo Trapero (ARGENTINA) mejor di […]

por Carlos Hugo Aztarain

Con suceso finalizò la octava ediciòn del «Festival Cine del Mar-Un Cine del Mercosur», que se realizó
del miercoles 8 al domingo 12 de julio (inclusive) en los salones del Hotel […]

por Carlos Hugo Aztarain

La 2da. ediciòn del Festival Ventana Andina celebrado en la provincia de Jujuy (Norte de Argentina)
fue un certamen cinematogràfico de alta intensidad que, ademàs, incrementò […]

El próximo 3 de julio darà comienzo la II ediciòn del Festival Internacional de Cine Ventana Andina en la acogedera provincia de Jujuy, en el norte de Argentina. Organizada por la Secretaria de Cultura es un […]

por Carlos Hugo Aztarain

Interesantes preestrenos europeos y argentinos se han dado cita nuevamente, por onceava vez, en la ciudad
turística de Pinamar. Durante ocho días una programación rica y variada fue […]

Por: Jairo Cruz Silva

La Ciudad de Cartagena de Indias dio inicio a una nueva edición del Festival de Cine “FICCI” que llega a su 55ª edición, siendo uno de los más antiguos de América latina, precisamente […]

El Cine Italiano por tercer año consecutivo realizo en Barcelona una muestra de lo mejor del último año, dio comienzo con una interesante charla y presentación de la III Mostra, en ella se recalcó de la importancia en los dos últimos años de la presencia del Cine Italiano en el mundo y lo que representa realizar en Barcelona un especial de Cine Italiano cada año; Inicialmente Anabella Ducara, resalto lo importante de estas muestras a nivel internacional y la motivación para buscar nuevos mercados y estrenos en otros países, en un gran convenio con productores y distribuidoras e indico que dos de estos filmes de la muestra ya tiene distribuidor en España, por su parte Roberta Ferraza, directora del instituto Italiano de Cultura de Barcelona, como anfitriona, señalo la importancia del Instituto en sus tareas en Barcelona y como este año junto al Instituto Luce Cinecittà y el Centro di Studi sul Cinema Italiano– realizarán el especial “Cine italiano e inmigración” con una serie de conferencias y cinco películas italianas que han abordado esta temática tan presente hoy en día; Por su parte Daniela Aroica, directora del centro di Studi sul Cinema Italiano, resaltaba la nueva generación del Cine Italiano, la visión , el apego al territorio, las periferias y todo ello muy bien representado en los filmes de la muestra en que confluyen :“Arte, literatura, Historia: dialogo intercultural del nuevo Cine Italiano ”; Por último el periodista y crítico de Cine , Mauricio Di Rienzo, seleccionador de los largometrajes hacia énfasis en la proyección del Cine Italiano a nivel Internacional: Oscar de la Academia, Efa, bafta- Golden Globes, Festivales como Cannes, Berlín, Venecia, y como a pesar de los momentos de economías difíciles se estaban realizando unos 110 filmes al año, donde entre 40 y 45 eran operas primas y un gran porcentaje eran comedias Referente a la Mostra de Barcelona, sus filmes son un buen ejemplo de esa vitalidad y trabajo del cine Italiano.

También nos acompañó en esta presentación el director homenajeado Edoardo Winspeare, a quien se le entrego el Premio CSCI de Honor, consistente en la escultura “Abrazo II” de la artista valenciana Inmaculada Abarca , por su trayectoria cinematográfica y aportes al Cine Italiano, igualmente con su película “In Grazia di dio” se inauguró la Mostra.
El Filme estrenado en la Berlinale y con el gran premio Globi de oro italianos 2014, y con una gran acogida; La versión original en dialecto Salentino y subtitulado al italiano se abordan temas muy actuales de Europa, las hipotecas el paro, la corrupción política, todo ello en una pequeña población del sur de Italia: Salento, en palabras de su actriz protagonista Celeste Casciaro, el filme da un buen ejemplo de la mujer orgullosa que no ha cedido al chantaje y sigue en su camino y con su trabajo rural y campesino ha sabido llevar muy bien el trueque como una manera de superar esos momentos difíciles del campo; Por su parte Edoardo, califica la película como un regreso a la tierra ,como “un filme por el amor, la vida, y por la existencia”, comentaba que su anterior filme “Pizzicata” había tenido un presupuesto de tres millones de Euros y este realizado con todos los ahorros posibles lo hizo por trescientos mil euros, apostando por el truque , el intercambio y los pobladores de la región como sus protagonistas, así mismo de las ventajas del tax crédito y el desgrave a los inversores, así mismo conto anécdotas, por ejemplo, que una clínica dental dio bonos por 15 mil euros, que aprovecho como parte de pago a los extras, así mismo empresas de aceite de oliva y vinos ofrecieron sus productos como aportes.

Ha sido una interesante semana con la visita de directores, actores que le han dado mucha vivacidad a la Mostra y ejemplo de ellos los interesantes foros y diálogos al final de cada película, y muchos de ellos pasadas las 12:45 de la noche, llevados y presentados de manera ejemplar por Daniela Arioca, así que el público tuvo la oportunidad de ver y dialogar con:

Los actores : Edoardo Leo del film Smetto quando voglio, quien explico sus apreciaciones, vivencias en el filme y la aceptación en los diferentes sitios que se han presentado; Elio Germano de Il giovane favoloso, nos contó de sus 4 meses de preparación de su personaje del poeta Giacomo Leopardi, la importancia del poeta en su contexto histórico, familiar y social; Los videoartistas Nicolò Massazza y Iacopo Bedogni (Masbedo), directores de The Lack, nos relataron la experiencia de rodar en los bellos paisajes Islandeses , su homenaje a Antonioni, y “la falta” como esa búsqueda de un ideal en varias mujeres que están en ello y que reencuentran en diversas situaciones un climax a sus ideales, una excelente fotografía y un trabajo artístico a resaltar; Francesco Munzi, director de Anime Nere, nos contó su experiencia en filmar en Calabria y ese instinto de las familias protagonistas por imponer sus ideas y cómo podemos verlo a través de tres hermanos que llevan caminos diferentes, pero dentro del mundo de la mafia y un joven hijo sin experiencia que desea ser un gran jefe, pero ha escogido el camino menos indicado; Pierfrancesco Diliberto, director de La mafia Uccide solo d’estate, muy polémico filme, pero podemos considerarlo brillante, aborda de manera ingeniosa y en tono de comedia , los momentos más difíciles de la ciudad de Palermo, azotada por la violencia y la mafia, en los años 70s,en palabras de su director “ se hace un homenaje a esos jueces y letrados que con su valentía – en muchos casos pagaron con su vida- hicieron frente a ese grupo de mafiosos que azotaron a Italia”, el director acaba de recibir el premio de la academia del cine Europeo como mejor comedia; Ivano De Matteo, director de I nostri ragazzi, señalo que su filme busca dar un ejemplo de esa incomunicación , ese sentido de la poca ética profesional , y como ante un suceso tan delicado como el de la muerte de una persona de la calle, se generan las más agudas contradicciones familiares, en una familia y en los protagonistas, un abogado y un médico de un nivel económico muy alto, se decidió por un final abierto a la imaginación de los espectadores;
Sebastiano Riso, director de Piu’Buio di Mezzanotte, su filme viene de ser presentado en la semana de la crítica de Cannes 2014 y hacer una importante gira por Brasil, nos decía que el filme actualmente está censurado en Italia y como dato curioso no hay un solo desnudo en el filme, resaltaba la dificultad de encontrar el personaje para el protagonista, que el filme busca el hacer un llamado a la tolerancia y el respeto por la condición humana, un padre que no acepta la vivencia de su hijo y la sexualidad, si no que se apresta para castigarlo, perseguirlo y hacerle la vida imposible y en el Ciclo nominado de Cine Italiano e Inmigración, estuvieron presentes dos directores: Gianluca De Serio, uno de los directores de Sette Opere di Misericordia -Siete obras de Misericordia- explico como su filme tiene como base la obra del pintor Caravaggio: el gran lienzo de las Siete Obras de la Misericordia, que realizo para una de las principales iglesias napolitanas, la del Monte Pío de la Misericordia (1606), el director hace un valiosísimo aporte a un tema de los bajos mundos napolitanos en clave artística y teniendo como protagonistas una joven y un hombre mayor muy grave de salud y las relaciones que ellos tienen en ese mundo marginal; por último la directora
Paola Randi y su película de Into Paradiso, su filme resultado de su vivencia en ver dos mundos diferentes y desiguales que muestran esa singularidad que tenemos en nuestro diario vivir y que parece no nos damos cuenta, para ello recrea el filme en dos personajes un Científico, que ha perdido su trabajo y Gayan un ex campeón de Cricket de Srilanka, que busca encontrar en Nápoles su Ciudad Soñada.

La Última jornada de lo Mostra conto con la participación del Historiador, Vito Zagarrio, de la Universidad de Roma, que realizo un panorama histórico del Cine Italiano con temática de Migración con énfasis en los tres directores que presentaros sus películas: Daniele Gaglianone y el filme “Mi Clase” , donde se aborda la vida de los inmigrantes a partir de un interesante curso de Italiano, que tiene como alumnos personas de: Egipto, Brasil, Irán, Ucrania, Turquía, Nigeria, Albania, y hacen sus interesantes relatos y esa dificultad de adaptarse a la vida en Italia; Guido Lombardi “la Bas-Educación Criminal” , película basada en hechos reales y conocida como la “matanza del castel Volturno”, hecho sucedido el 18 septiembre de 2008, y ejecutada por miembros de la “camorra “contra grupo de jóvenes africanos y por último el filme ,documental “La Nave Dulce” DanieleVicari, entre imágenes y entrevistas nos muestra la travesía de más de 20.000 albaneses que en agosto de 1991, desembarcan en el puerto de Bari, en busca de una mejor vida, pero tristemente la mayoría fueron devueltos a Albania.

El Cortometraje

Para este año la Mostra opto por presentar 9 cortometrajes inéditos del proyecto 9×10 NOVANTA del Istituto Luce Cinecittà, con motivo de la celebración de sus 90 años de vida. En el proyecto participaron nueve directores de los más destacados hoy en día, son cortos de 10 minutos con las imágenes del Archivo Luce, uno de los más importantes y grandes del mundo. Fueron cortos que nos dieron una imagen de la Italia del siglo XX , recreada a través de las imágenes del Archivo Luce, el inicio de la guerra, la llegada del hombre a la luna, los primeros aparatos domésticos, el inicio de la industrialización, la guerra, las grandes manifestaciones , el transporte y el diario vivir de las ciudades italianas, la pobreza en el campo, , la moda, la ropa ,el deporte, la música, los grandes desastres naturales, entre otros formaron ese imaginativo que pudimos ver .

Los cortos de este proyecto que pudimos ver fueron: Miracolo italiano de Giovanni Piperno, Progetto panico de Paola Randi, Tubiolo e la Luna de Marco Bonfanti, Girotondo de Costanza Quatriglio, Il mio dovere di sposa de Claudio Giovannesi, Confini de Alina Marazzi, L’entrata in guerra de Roland Sejko, Una canzone de Alice Rohrwacher, L’umile Italia de Sara Fgaier y Pietro Marcello.

Bueno y positivo balance deja esta III Mostra del cinema Italiano, desde ya lo mejor para el 2015 y la IV Mostra ¡!!

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Barcelona, Diciembre de 2014.

Una historia sobre los sufrimientos del pueblo kurdo, dirigida por Huseyin Karabey, obtuvo el Astor de Oro,màximo premio del Festival de Cine de Mar del Plata que acaba de finalizar. Hubo en la ceremonia de cierre quizà demasiados galardones en un intento de dejar contentos a gran parte de los numerosos films proyectados,
y ese fue uno de los errores: hubo demasiados tìtulos, casi 400 muchos de ellos exhibidos una sola vez, y conseguir una entrada fue -muchas veces- tarea imposible. Hubo, eso sì, material para todos los gustos: films para los mas pequeños ( sección Mar de Chicos), para los seguidores del cine de terror, los años 80, la mùsica rockera, el experimental de paso reducido, los nostalgicos del viejo cine nacional (con copias restauradas por INCAA TV, una verdadera maravilla), y también mesas redondas, ponencias politicos-institucionales paralelas al encuentro, Masters Class de conocidas personalidades, y una exhaustiva presentación de libros para satisfacer al lector cinematogràfico.En definitiva, un Festival muy completo y atrayente donde el público volvió .como en años anteriores- a ser el màximo protagonista.Di El premiado cineasta turco Huseyin Karabey agradeciò ka calidez de la audiencia y dijo que admiraba a los argentinos por su personalidad, y ser para el un paìs inspirador. El premio al mejor guión recayó en «Le Maraviglie», de la italiana Alice Rohrwacher (film ya premiado en mato último en Cannes), El premio al mejor actor fue para el coreano Park Jun gbum, por su oersonaje en el film «Alive», que también dirigiò, El Astor de Oro como mejor director se concedió al cineasta francès Mathieu Amalric por su película «La habitaciòn azul», y el premio a la mejor actriz recayò en Negar Javaherian por su trabajo en el film «Melbourne», del
iranì Nima Javidi. El jurado del Festival, presidido por el norteamericano Paul Schrader, entregó también una menciòn especial a ka fotografía de la película portuguesa «Cavalo Dinheiro», de Pedro Costa.
El mejor cortometraje latinoamericano fue «Naranjas», del colombiano Iván Gaona, y como mejor largo resultò ganador «Branco sai preto fica», de Adirley Queiròs (Brasil). En la competencia argentina, como director ganó Adriàn Biniez por su filme «El 5 de Talleres». Como mejor película fue premiada «Su realidad», de Mariano Galperín, y una mención especial a la interesante «Salud rural», de Darío Doria. El mejor corto argentino fue considerado «Zombies», de Sebastiàn Dietsch, y el mejor director de cortometraje fue Gastòn Siriczman por «Nueve segundos». El mejor proyecto «Work in progress» (largometraje en preparación argentino) fue para
«Soley», de Manuel Abramovich, una primera mención recibiò «Veredas», de Fernando Grisenti, y una segunda menciòn al proyecto «Madre de los dioses», de Pablo Agüero.
Entre los premios no oficiales la DAC (Directores Argentinos Cinematogràficos) entregò su galardón al film «Aventurera», de Leonardo D´Antoni. El premio Fox fue para «Salud rural», de Darìo Doria, film que también galardonó Argentores (Sociedad General de Autores de Argentina), La Asociación de Cronistas coincidiò
con el premio mayor entregandolo a «Come to my voice», de Huseyin Karabey, La Asociación Argentina de Actores premió a la actriz Sofía Brito por su trabajo en «El hijo buscado», de Danilo Galeano, y como mejor actor a German de Silva por su interpretación en «El patrón, radiografía de un crimen», de Sebastiàn Schindel.

Por: Jairo Cruz Silva
El otoño es un gran momento cinematográfico y especial para los Festivales de Cine en España, con la celebración de la edición 62ª del Festival de Cine de San Sebastián , se dio comienzo a este periodo que nos ha llevado hasta el momento a Sitges y a Valladolid –SEMINCI- y nos espera desde este fin de semana del 7 Noviembre y hasta mediados de Diciembre: XI edición de Sevilla – Festival de Cine Europeo ; 44ª edición de Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares; 40ª edición del festival iberoamericano de Huelva; 21ª edición del Alternativo de Barcelona; 52ª Festival de Gijón, estos son los principales, pero hay muchos más, como el de mediometrajes la Cabina en Valencia, El Zinebi Documental de Bilbao , el Fantástico de San Sebastián, la III Muestra de Cine Italiano en Barcelona, en fin, que es un gran periodo para conocer lo mejor de la cinematografía mundial.
San Sebastian, Confirmo en su 62ª versión ser el Festival categoría 1 A y el más importante en España, con una sección oficial de un gran nivel, a la postre ganada por “Magical Girl” de Carlos Vermut, una historia de personajes, entrelazados con historias que llevan a un final trágico; Se destaca el premio del público al filme documental “La Sal de la Tierra”, directores, Juliano Ribero y Wim Wenders sobre la vida del fotógrafo Sebastiao Salgado; El premio Horizontes latinos para “Güeros” ,Alonso RuizPalacios y el premio FIpresci, para el filme Alemán, “Phoenix”,de Christian Petzold ;premio Signis, A Second Chance, Susanne Bier.
Destacar los dos ciclos de cine con publicación incluida, que son de los más acertado y académico del evento, el dedicado a la cineasta americana, Dorothy Arzner y el ciclo de 50 películas, producidas en los últimos quince años en los países que vivieron bajo la influencia Soviética, después dela II Guerra mundial,
Sitges, El Festival, en su 47ª versión, consolido su posición de ser el festival referencia y preferido del género fantástico y de terror en España, Europa y mundial, tuvo su inicio con el estreno de Rec 4, de Jaume Balagueró.
Su sección oficial, conto con películas de un gran nivel que recibieron los mejores comentarios de críticos, cinéfilo y público en general, es el caso de “Origins” Mike Cahill, que al final resultó ganadora; The Babadook, de Jannifer Kent, un merecidísimo premio especial del jurado y premio para la mejor actriz, Essie Davis ; Cub, de Jonas Govaerts, ha obtenido el premio a la mejor dirección; Un filme muy polémico y violento, que a la postre recibió mejor actor, Koji Yakusho por THE WORLD OF KANAKO, de Tetsuya Nakashima y destacar dos premios especiales “Pos Eso” de Sam, filme Español de animación muy divertido, gran sentido del humor y el filme de la bella vampira “A Girls Walks home Alone at Night” , Anna Lily Amirpour, que también recibió los premio Ciudadano Kane ,por mejor director Novel y el premio del jurado joven.
Este año se realizó una sección de películas cercanas al policiaco y se aglutinaron en el apartado Fantastic Orbita y allí un jurado especializado, premiaron tres interesantes trabajos; Premio a la mejor película: HYENA, de Gerard Johnson; mejor director: COLD IN JULY, de Jim Mickle y Mención especial ’71, de Yann Demange; De esta sección destaco por su trabajo de guion y actoral la película: A Hard Day, de Kim Seong-Hun, Corea del Sur y el premio del público para el documental WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement, y por último se reafirma el Festival con sus secciones habituales que son un referente y tradición de muchos años, Seven Chances, Brigadoon, Nuevas Visiones, Focus Asia, Animat, Sitges Classics.
Valladolid, “SEMINCI” este año nos dejó ese buen sentir del “Cine de Autor”, tanto de su sección oficial, como en Tiempo de Historia , Punto de Encuentro, complementado esto con el Ciclo de Ermanno Olmi, La excelente muestra de Cine Turco (2004- 2014), el especial de la I Guerra Mundial, el especial del corto español e internacional.
La película ganadora de la espiga de Oro fue “Mita Tova” Israel-Alemania, Sharon Maymon – Tal Grani, a partir de personajes de la tercera edad y con una delicada historia de gran actualidad como es la Eutanasia y esa máquina que crean para hacer una situación más humana ; La Espiga de Plata igual nos impactó por ese manejo de los personajes, las vivencias de María que pertenece a la sociedad de San Pio X , en el filme “Kreuzweg” (Camino de la Cruz), Dietrich Brüggemann, un relato que nos ilustra de esos extremos religiosos, que nos pueden llevar a la locura ; Dos premios muy merecidos al Filme Diplomatie, mejor director Volker Schlöndorff y mejor Actor Niels Arestrup; No puedo dejar de referirme a dos películas que gustaron mucho son ella; Dos Días y una noche de los hermanos Belgas,Jean-Pierre y Luc Dardenne y Marie Heurtin (La Historia de Marie Heurtin), de Jean-Pierre Améris, una historia real, reflejo de lo importante del compromiso humano, visto a la luz de la hermana Marguerite y la pequeña Marie.
Por último en lo académico resaltar la clases magistral y edición de libro del director Coreano Bong Joon Ho , la Clase de Pablo Berger y la mesa redonda y el libro del cine Turco, País homenajeado este año con motivo de sus 100 años de Cine.

Sevilla, Festival de Cine Europeo, entra en la versión undécima y este año nos esperan destacados filmes en la sección oficial, las Nuevas Olas, Resistencias, Selección EFA, Focus Europa, Europa Junior, panorama Andaluz , premios Lux, del parlamento europeo, el homenaje al cine de Austria, el especial del director y artista alemán Heinz Emigholz, el valor con la arquitectura y el ciclo homenaje a dos personalidades del cine Europeo recientemente fallecidas: Antoine Duhamel, uno de los compositores musicales más importantes del cine europeo, y Peter von Bagh, realizador, critico, escritor y director, fundador del Festival del Sol de media Noche en Finlandia.
En la gala de inauguración se presentara el filme: La Ignorancia de la Sangre, de Manuel Gómez Pereira, en el elenco están Juan Diego Botto, Paz Vega y Cuca Escribano; Para la sección oficial se han anunciado, 17 películas, que competirán por el Giraldillo de Oro, con filmes de directores tan destacados como: Alice Rohrwacher, Andrey Zvyagintsev, Larry Clark , Ruben Östlund, Eugène Green, Nadav Lapid, Pascale Ferran, Roy Andersson –ganador en Venecia- , Pedro Costa , premiado en Locarno- y por España el director Sergi Pérez entre otros.

Alcalá de Henares: ALCINE, llega a su edición 44ª, con lo mejor del Cortometraje Español e Internacional; Es la cita de los productores, cortometrajistas, distribuidores y académicos, que durante el evento, visionan lo mejor del año en Cortometrajes.

Huelva: El Festival referencia del cine iberoamericano en España y gran parte de Europa ,llega a sus 40 años , y será un gran motivo de celebración y programación, por ello como una novedad se anuncian, los premios “luz” en homenaje a la labor de personas e instituciones que dan ‘luz’ a la cultura con su trabajo; Así mismo como en años anteriores se entregará el premio “Ciudad de Huelva”, en este año será para la actriz Argentina “Soledad Villamil” y el cineasta Español, José Luis Garci ; la gala de inauguración será con el filme: ‘Libertador’, una coproducción de Venezuela, España, EE.UU, director Alberto Arvelo y la música del maestro Gustavo Dudamel , participan actores cono Edgar Ramírez, Gary Lewis, Juanita Acosta, María Valverde, Imanol Arias entre otros. La sección oficial contará con 14 títulos, provenientes de Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Perú, Uruguay y la reconocida sección “la Rábida” con ocho (8) títulos; Se realizara el estreno español del filme “Cantinflas” del director mexicano Sebastián del Amo, y protagonizada por Oscar Jaenada; Este año el cartel es dedicado a “Panamá”, con el símbolo del Diablico, personaje mítico del folklor panameño, completa esta celebración el Foro de coproducción, el intercambio de los profesionales de América latina y Europa para la realización de nuevos proyectos

Gijón : Llega a su edición No 52ª , se ha confirmado para la inauguración el filme Calvary , de John Michael McDonagh y para la Clausura, Halfweg, de Geoffrey Enthoven; El festival continua en su línea de Cine Independiente y para este año anuncian para la sección oficial títulos de los directores Gregg Araki, Christophe Honoré, Nima Javidi, Vivian Qu, Luis Marías, , Jason Reitman, Fatih Akin, Thomas Cailley, Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis y del director Polaco Maciej Peprzyca; El premio de Honor este año será para El actor y director Terry Gilliam, se realizará un ciclo especial con el cineasta Norteamericano Bill Plympton y retrospectiva homenaje al director filipino Brillante Mendoza y se completa esta edición con sus habituales secciones de Rellumes, Animaficx, Enfants Terribles, Gran Angular, Géneros Mutantes, y el día de Asturias

por Carlos Hugo Aztarain

El Certamen cinematogràfico màs importante de Argentina: Mar del Plata continua calentando motores.
Ya las pistas para su próximo despegue se encuentran atiborradas de películas y la […]

«FESTIVAL DE CINE EN LAS ALTURAS»

por Carlos Hugo Aztarain

El marco geogràfico del norte argentino aportó el clima, en la acogedora provincia de Jujuy, para la realización del «1er- Festival Internacional de Cine de Las Alturas», que fue punto de encuentro de culturas y miradas distintas, como asì de destinos comunes de Latinoamèrica.
Bajo la direcciòn artìstica de Daniel Desaloms y Marcelo Pont, y la experimentada asesorìa general de Miguel Pereira, durante una semana numerosìsimos espectadores de esta pro- vincia pudieron disfrutar que buenos largometrajes y documentales provenientes de diversos países vecinos.
«El objetivo fue exhibir películas de calidad en lo temàtico y en lo estético», suscribe la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, que estuvo a cargo de la organizaciòn y asociada con el BAFICI (de Buenos Aires), Argentores, y la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de la Argentina. A la par de la competencia se presentaron una serie de muestras y proyecciones, en las cuales se exhibieron la ganadora del premio Goya «Azul no tan Rosa», de Miguel Ferrari (Venezuela); «Vino para robar», de Ariel Winograd (Argentina); y «La guerra del fraking», de Pino Solanas. También se incluyó el film que está causando
y reventando la taquilla argentina «Relatos salvajes», de Saniel Szifron, y que acaba de estre- narse también con éxito en España, luego de haber sido aplaudida en el Festival de San Sebastián. También se dieron a conocer 18 cortometrajes de 5 minutos que registran el arte de mùsicos y artesanos que trabajan en soledad en Argentina, y la muestra Chau Tabù que reune cortos participantes en Festival homònimo y que promueven un cine por la diversidad y la inclusiòn.
A la hora de los postres, y como en casi todo Festival, llegó la hora de los premios y donde un prestigioso jurado decidió conceder el premio al mejor largometraje a «Los Dueños», de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano (Argentina); como mejor director fue considerado Jhonny Hendrik Hinestroza por su film «Chocó» (Colombia); Mención especial a «Deshora», de Bárbara Sarasola-Day (Argentina/ Colombia/ Noruega); mejor guión «Carne de perro», de Fernando Guzzoni (Chile), y mejor documental «En la Puna», de Lucas Riselli (Argentina). El premio Argentores fue otorgado al excelente film venezolano «Pelo malo», dirigido por Mariana Rondón.

Turquía, es el País invitado de Honor, en la 59 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) , además coincide que este año se conmemoran su centenario ; Tendrá una presencia de los equipos de las películas seleccionadas y que harán la presentación de sus películas, entre ellos : Zeki Demirkubuz, Tayfun Pirselimoglu, Reha Erdem, Hakki Kurtulus y Melik  Saraçoğlu, Güliz Saglam y Cem Kay y actores turcos como Güven Kiraç, Taner Birsel, Görkem Yeltan, Ercan Kesal y Kenan İmirzalıoğlu.

Cartel de “Turquía, Invitado de honor de la SEMINCI”

La Seminci contará con una gran retrospectiva bajo el título ‘La década dorada del cine turco (2004-2014)’, compuesta por cerca de una veintena de películas que son el reflejo de ese buen momento del Cine Turco y su proyección internacional, logrando importantes triunfos a nivel internacional, destacándose por ejemplo en el último Festival de Cannes donde el filme Turco “Winter Sleep” del director Turco Nuri Bilge Ceylan, gano la palma de ORO. Igual títulos como: Takva (Takva: Un hombre temeroso de Dios), de Özer Kiziltan que logró el Premio Fipresci en el Festival de Berlín y el Premio ‘Innovation’ en el Festival de Toronto; Çoğunluk (La Mayoría), de Seren Yüce, el Premio ‘Luigi de Laurentis’ en el Festival de Venecia, o Ben O Değilim (Yo no soy él), de Tayfun Pirselimoğlu, Mejor Guion en el Festival Internacional de Roma.

Takva (Takva: un hombre temeroso de Dios), de Özer Kiziltan

Foto: Jîn  Reha Erdem , Turquía, Alemania,   2013

El día jueves 23 de Octubre esta anunciado como “El Día de Turquía en la SEMINCI”
Se realizará un acto académico y mesa redonda sobre la cinematografía turca , moderado por el comisario de la muestra Ahmet Boyacioğlu, y se presentará la edición española del ‘Diccionario de Cine Turco’, de Gönül Dönmez-Colin, que publica el Festival, con la colaboración de las autoridades turcas, y que supone la primera publicación en lengua española dedicada a esta extensa cinematografía.

Y en la programación de las tres secciones competitivas del certamen.se podrán ver los siguientes títulos Turcos a concurso:

Kuzu (El corderito), de Kutluğ Ataman (Turquía/Alemania) dentro de la Sección Oficial.
Tornistan (Regresión), de Ayçe Kartal (Turquía)
Gözümün Nûru (Eye Am), de los directores Hakki Kurtuluş y Melik  Saraçoğlu (Turquía/Francia), en la sección Punto de Encuentro, que incluirá además la proyección del cortometraje Bir Fincan Türk Kahvesi (Una taza de café turco), de Nazli Eda Noyan y Dağhan Celayir (Turquía)
Y la sección documental ‘Tiempo de Historia’ presentará  Remake, Remix, Rip-Off (Remake, Remix, estafa), del director Cem Kaya y Tepecik hayal okulu (Una escuela de ensueño en las estepas), de Güliz Sağlam.

Kuzu (El corderito), de Kutluğ Ataman (Turquía/Alemania)

El Día dedicado a Turquía igual contempla una Gala en la que el folklore y la cultura turcos estarán presentes en todo momento, se contará con la presencia del grupo musical BaBa ZuLa, reconocido por su fusión de ritmos tradicionales con influencias de diversas partes del mundo.

Sera pues un buen momento de conocer y ampliar el conocimiento de Turquía en todas sus facetas, pero en especial su cultura cinematográfica.

Barcelona, Octubre de 2014

La Dirección de Investigación de Parks Associates presenta una nueva investigación sobre la experiencia TV en 4K, a nivel Mundial

Una nueva investigación de Parks Associates cifra en más de 46 millones, el número de hogares de todo el mundo que van a suscribirse a un servicio de televisión de pago 4K UHD en 2018. Los proveedores de televisión de pago desplegarán este servicio como un diferenciador, especialmente entre consumidores más jóvenes, que son más propensos a usar estas funciones de pago en TV, como «TV Everywhere» y «DVR eb la nube», sin desdeñar otras edades: De hecho, en los EE.UU., el 82% de los consumidores de 18-22 años tiene una suscripción de televisión de pago, en comparación con 87% entre los consumidores de más edad.
Brett Sappington, Director de Investigación de Parks Associates, habló de las estrategias para implementar soluciones 4K que se alineen con las demandas y expectativas de los consumidores durante la sesión de trabajo «La comprensión de la importancia de 4K» que se desarrolló el pasado 15 de octubre, en las TV Xperience Mundial de 2014 en Nueva York.
«Para disfrutar de los verdaderos beneficios de 4K, tres cosas deben estar presentes: la televisión, el contenido, y la forma idónea de obtener el contenido de la televisión», dijo Sappington. «EL 4K puede ofrecer una mejor experiencia a los espectadores, pero estos tres factores aún no están alineados. Conseguir contenido 4K en TV sigue siendo un desafío clave así como es el ritmo de producción de contenidos 4K.
En TV Xperience, se discutieron estos retos y recomendaciones para quienes intervienen en la industria a medida que se planifican un mundo en 4K «

San Sebastián consolida el proyecto Creada en el año 2002 en coordinación con Cinélatino, Rencontres de Toulouse, la sección Cine en Construcción busca el apoyar a películas que se encuentren en estado de […]

Con gran expectativa se espera la nueva sección del “FICCI” a celebrarse a la medianoche con títulos de cine fantástico y del terror, para ello han propuesto dos títulos muy interesantes ligados a Colombia uno […]